從這次下榻的濱松町到靜嘉堂文庫美術館有一段距離，要先搭metro到二子玉川站，然後轉乘有班次表的小巴。
下公車後，往靜嘉堂文庫美術館的路上有一段步行15分鐘左右的小陡坡，路邊有一條小河及高大的樹木，有幾位女性賣力地整理著雜草。
美術館旗幟上的背景圖便是靜嘉堂文庫美術館最著名的收藏品「南宋曜變天目茶碗」，但只在特定期間展出，這次來則是為了名陶藝家川喜田半泥子。
關於川喜田半泥子的資訊請見 日本名陶藝家－川喜田半泥子。
才向櫃檯人員買完Grutto Pass，一轉身就看見半泥子的展區，霎那間心理還沒準備好，索性先進了左方小休憩室喝口茶，看了一會電視裡播送的天目茶碗介紹片，整理好情緒才前去看展。雖然僅是七個茶碗，卻讓人看得津津有味，因為在雜誌上觀摩川喜田半泥子的茶碗已久，對我來說的確像「偶像見面會」。
川喜田半泥子的茶碗相當灑脫，感覺得到在創作上沒有包袱 — 或者，是他成功地把包袱卸下了。每個茶碗都各有精彩之處，在釉色的揮灑上也充滿實驗性，讓人想起剛開始作陶時的感覺。要在製陶的路上不斷保持玩與享受的心態並非一件易事，這也許是日本賦予川喜田半泥子今日地位的原因之一。
在日本，特別是承利休一脈的茶道流派下，茶人對茶器講求的重點並不侷限在壺的出水是否順暢、切水如何完美、口緣要多細緻。在這樣的價值觀影響下，作品因此有了寬廣的自由表現，一般大眾所認為的瑕疵在這一文化脈絡下也被賦予獨特的美感詮釋。無論是茶碗就口處的缺口，釉面的龜裂，或是不對稱的形狀，這對尊崇「和敬清寂」的茶道精神而言，也許更貼合人對自然與茶湯的敬重。
值得提醒的是，日本人一向都是「追求完美」的佼佼者，全世界都知道他們在陶器、漆器、織物、繪畫等幾乎各個領域，都能達到驚人的完美細緻。但在這樣細膩的文化之餘，尚有追求Wabi-sabi（侘寂）的美學，而這些不同美感源流的背後都有其文化背景和理論。那些不知情，初次撞見這種「將瑕疵品奉為寶物」的行為時，經常無知地批評、或眼巴巴地問「這到底有啥好看的？」對他們解釋半天卻仍然不肯放棄自己的那套理論才是普世價值，尤其那些「平整對稱的信徒」，看到這些茶碗和標價時更是無可救藥地滿頭問號。
雖然我替上述無法理解侘寂的人深感遺憾，日本人倒是因此出了不少向西方人士宣導其背後歷史與精神的著述，也舉辦了對照日本和西方藝術的特展，隨著2020東京奧運的到來，也更能感受到東京在宣導日本文化上的加倍努力，這種努力不懈的精神倒是很值得學習。
会期：2018年9月24日（月・祝）～12月9日（日）
休館日：月曜日（但し、9月24日・10月8日は開館）、10月9日（火）
開館時間：午前10時～午後4時30分（入場は午後4時まで）
入館料：一般1,000円、大高生700円、中学生以下無料
粉引茶碗 銘「雪の曙」（1935–44） 千歲山窯
志野茶碗 銘「あつ氷」，龜裂的志野釉讓人聯想起夏日裡的冰
川喜田半泥子茶碗 共七件（出品目錄）