2017年往倫敦的V&A時借宿在兒時玩伴家，下午外帶了自己做的三明治坐在博物館噴水池前吃，心裡非常澎湃。在倫敦的時間很短，盤纏幾乎是用到精光才上飛機，什麼觀光景點都幾乎沒去，但V&A的這陶器樓層教了我陶藝創作路途上一件很重要的事，有看到V&A就值回票價了。
「目前已知最早的陶器可以追溯到29,000年至前25,000年史前歐洲的格拉維特文化」，在這之後，陶器的製作和創作在世界各個角落持續下去。技術方面，製陶的轆轤則是在西元前6000–4000年前的美索不達米亞被發明的，一直到今天都在使用著本質上沒有差異太大的技術，即使非自動的腳踢轆轤、手動的原始方法，到現在都還是被廣為使用。
走在V&A偌大的展間，深深地感受到沒有什麼是永恆，也沒有什麼是稍縱即逝。穿梭在希臘、英美、歐洲、日韓中的創作者的作品之中，看著玲琅滿目的形式與釉色⋯有時候陶藝的規模很讓人挫折，我們所做的一切形式幾乎都有人做過了，那為什麼還要創造呢？到底什麼是創新呢？
在那個擺放著幾萬件來自世界各地，各個年代的陶器，看不見盡頭的展示櫃裡，從瓷器到土器、從當代到遠古，從繁複精雕細琢的釉上彩到傳統低溫燒製的土器。藝術家從最熟悉的Hamada、Hans Coper、Lucie Rie和Edmund de Waal 到一些沒有見過的英美藝術家都有，還有很多陶偶。作品反映出各種因環境與需求的創意、適應及改變、傳統延續及革新，處處都是人類的軌跡，分別落足於世界時間軸上的一個小點。
創作者追尋的或許永遠是一個不斷延伸的終點。而在這過程中所創造的，或是遺愛人間，或是藏給後世挖掘，或者就這樣掩埋在土中、垃圾堆中任由自然吸吐。
創新、超越或許是我們內建的某一種渴望，但領略到自己在世界中僅是一隻浮游般的存在時，那感覺其實是很自由的。
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